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Etre ARTISTE, un METIER à part entière

Etre ARTISTE, un METIER à part entière

Que ce soit dans la peinture, la sculpture, l’écriture, la musique, le théâtre ou la danse, chaque artiste possède un ensemble unique de compétences et de connaissances techniques à développer et à perfectionner. Être artiste ne se limite pas à une simple vocation ou à un loisir, c’est un métier exigeant et polyvalent qui requiert un engagement total. Pour réussir dans ce domaine, il faut une vision claire, bien connaître son secteur et de s’entourer des bonnes personnes tout en maîtrisant diverses compétences telles que la gestion de projet, la communication et les finances. En Afrique, et notamment au Togo, où l’industrie artistique est encore en développement, l’artiste doit faire preuve d’une réelle conscience professionnelle et être engagé à réussir dans ce secteur compétitif.

Un artiste professionnel ne peut se contenter de pratiquer son art de manière sporadique. Tout comme un travailleur ordinaire, il doit consacrer un minimum de huit heures par jour à sa discipline. Attendre l’arrivée d’un contrat pour s’entraîner ou créer n’est pas une option viable. L’artiste doit s’organiser dès le début de sa carrière pour garantir un temps suffisant pour son art, même s’il doit concilier d’autres activités professionnelles. Il est recommandé de viser au moins quatre heures de pratique quotidienne ou de s’adapter en conséquence.

Il doit avoir une vision. Dans sa démarche artistique, l’artiste doit être précis et déterminé. Il doit savoir clairement ce qu’il cherche à accomplir : s’exprimer à travers sa voix, utiliser son image comme vecteur de message, s’engager dans des causes qui lui tiennent à cœur, ou encore explorer de nouveaux horizons artistiques. Cette clarté de dessein pour orienter son travail et lui donner une direction cohérente. L’artiste ne se limite pas à créer des œuvres esthétiquement plaisantes. Il endosse souvent le rôle de témoin de son époque, capturant les enjeux sociaux, politiques et culturels de son temps à travers son art. Nombreux sont ceux qui utilisent leur talent pour sensibiliser, provoquer le débat et inspirer le changement, faisant ainsi de leur métier une véritable mission sociale et culturelle. Des artistes comme BOB MARLEY, TIKEN JAH FAKOLY, YOUSSOUPHA, SUSPECT 95, KAPORAL WISDOM, ELOM 20CE et bien d’autres encore, ont su utiliser leur art comme un outil puissant pour véhiculer des messages importants et susciter la réflexion au sein de la société.

Au commencement de sa carrière, l’artiste doit posséder les compétences de base nécessaires pour établir des fondations solides. Ensuite, il doit constituer son équipe. Son premier allié devrait être un conseiller juridique, suivi de près par un manager. En l’absence de ce dernier, formaliser les termes de la relation par un contrat clair et détaillé est fondamental pour éviter les conflits dès les premières prestations. L’artiste doit connaître les fonctions d’un manager, d’un directeur artistique, d’un attaché de presse, d’un éditeur, et comprendre comment chacun contribue à sa carrière artistique. Il doit également être familiarisé avec les différentes sources de revenus disponibles pour les artistes, ainsi que les mécanismes permettant de se faire reconnaître dans son pays, tels que les organismes de gestion collective des droits d’auteur (BUTODRA, etc.). Une autre compétence importante est la gestion financière. Il doit comprendre les aspects financiers de son activité artistique, comme la budgétisation, la facturation, la gestion des revenus et des dépenses, ainsi que la planification fiscale. Il doit développer des compétences en marketing et en communication, notamment sur les réseaux sociaux et en ligne. L’artiste doit être prêt à affronter les défis et les revers inhérents à la vie artistique. La résilience, la persévérance et la capacité à rebondir après des échecs, des obstacles ou des revers sont des qualités essentielles pour surmonter les difficultés et progresser dans sa carrière artistique. Car parler du secteur artistique, il y a le spectacle et il y a les affaires. Il faut être conscient, rester attentif et progresser. Cela nécessite aussi de savoir se présenter, de présenter son travail de manière convaincante et de créer une image de marque forte pour attirer l’attention des médias, ou des galeries ou des acheteurs potentiels. L’artiste doit aussi se former continuellement, développer ses réseaux professionnels.

Au départ, l’artiste est souvent seul, puis il s’entoure de compétences. S’entourer de personnes compétentes dans le secteur artistique qui pourront le conseiller et le guider tout au long de sa carrière peut importe la discipline.

Etre artiste pendant des années sans succès devient rapidement un sujet de questionnement. Les premiers doutes émanent souvent de la famille, qui estime souvent que cette voie n’est pas rentable. Cependant, ces idées évoluent avec le temps, notamment grâce à des modèles inspirants tels que KING MENSAH, AFIA MALA, CECILE MEBA, SANTRINOS RAPHAEL, PETER SOLO, SOKEY EDORH, KOSSI ASSOU, ALMOK, et bien d’autres encore. Il est donc essentiel de savoir quoi dire aux artistes, mais également de comprendre que les fans jouent un rôle crucial. Ils sollicitent souvent les services des artistes pour des événements tels que des mariages, des conférences, des forums, des séminaires, des concerts, et bien d’autres encore. Cependant, la véritable question que doit se poser tout artiste est celle de sa propre vision et de sa définition du succès. Est-ce que la réussite se mesure uniquement en termes financiers, ou bien en popularité, ou encore en satisfaction personnelle ? C’est une interrogation fondamentale à laquelle chaque artiste doit répondre pour se sentir accompli dans sa carrière.

L’artiste, tout comme n’importe quel professionnel, a des factures à payer et, même s’il est passionné, il a besoin d’être rémunéré pour son travail et satisfaire aussi son équipe. D’ailleurs c’est beaucoup d’investissement pour sortir des œuvres de qualité. Nombreux sont ceux qui admirent les artistes pour leur talent et leur créativité. Leurs œuvres éveillent des émotions, suscitent des réflexions et enrichissent la culture. Pourtant, dès que la question de leur cachet est abordée, une réaction paradoxale se produit : certains crient au scandale, tandis que d’autres préfèrent les éviter. L’art n’est pas simplement une passion, c’est un métier qui mérite d’être valorisé et rémunéré à sa juste valeur. Les artistes consacrent des années à perfectionner leur technique, à affiner leur vision créative et à partager leur expression artistique avec leur public.

Mais tout ceci ne peut devenir réalité sans l’artiste lui-même. Il doit se prendre au sérieux et imposer le respect pour lui et son métier. Cela commence par une attitude professionnelle, une discipline rigoureuse et une communication claire de la valeur de son travail.

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